欣闻“东方灵画”吴轲阳国际巡展首场在意大利威尼斯比萨尼宫大贵族厅拉开帷幕，且是比萨尼宫有史以来首次展览中国艺术家的作品。作为画家吴轲阳之挚友，深感欣慰！

本次展览以"东方灵画，坏·住·灵·路＂为主题，展出吴轲阳最具代表性的27幅油画和89件碳笔素描。意大利著名艺术史学家和评论家Roberta Reali对参展画作给予高度评价：“吴轲阳通过绘画具有辨识度地揭示了他对宇宙的个性解读。他凭借对宇宙宏观的罕见敏感，重新审视和整合中国传统元素，通过描绘自然主义元素来反映情绪和内在现实。”

“吴老师做到了。”策展人陈书旦博士表示，吴老师的作品，不是用西方话语和西方逻辑来讲中国故事，而是把中国哲学中国思维用西方人能理解和感悟的方式讲述。

吴轲阳，一位东方青年油画家，以其独特的笔道、元素与哲思，融合中西，贯通古今，自成一体，十多年前曾成功创立了享誉海内外的“雕铸画派”。此次“东方灵画”比萨尼宫作品展，又在其雕铸技法的基础上，更加呈现出东方哲思艺术的深邃内容表达。对此，中国社科院学部委员卓新平博士赞叹道：“其对画面色彩的独到运用和绝妙的把握，使之既有着雕塑那样的厚道，又呈现出梦幻般的空灵”。难怪法国知名画家澳利在八年前看了吴轲阳的画作后评价说，吴轲阳的作品让人读懂了一种艺术哲学的概念，称赞吴轲阳已找到了一种艺术哲学的门槛。

品鉴吴轲阳的哲思艺术，其核心特征主要体现在以下三个方面：

一是东方哲思的主体性。

所谓东方哲思的主体性，即是以东方人特有的精神禀赋和文化立场，站在东方古圣先贤对宇宙、自然、人类、万物、生命、以及对过去现在未来时空的认知与思辨的基础上，洞察世界，解析世界，并将这种洞察与解析，用美学艺术的方式加以呈现。作品表达的是东方哲学思想，或说是东方艺术哲学。这一点，对于在百年未有之大变局中扭转近几百年形成的在哲学和艺术等领域的西学东进态势，彰显中国“文化自信”，犹如一缕阳光穿透了乌云般熠熠生辉。

二是东方文化的传承性。

此次吴轲阳在比萨尼宫展览的作品是“东方灵画”系列。这个东方灵画，正是吴轲阳对中国优秀传统文化的一种艺术性传承。老庄、孔子的道法自然、天人合一、仁者爱人等思想深深的烙印在吴轲阳的绘画作品中。他的作品诠释着万物和谐、互利共生，诠释着宇宙世界本质上是一个命运共同体。同时，吴轲阳将东方古代美学思想融入到当下的作品中，展现动静等观的美学理念与气韵生动的绘画技法。且其对传统文化的传承，并非简单的移植，而是在古代东方文化基础上的二次创作与提升。比如他以敦煌文化为主题的创作，就是对北魏、汉唐时期佛文化的再现。既遵循了敦煌岩彩画的色调及特性，又融合了当代的色彩美感和艺术理念，展现出了强烈的时代美感。在对优秀中国故事传播的一种时代性创新。

吴轲阳痴迷于中华传统文化的传承与弘扬，东方文化渗入进他的灵魂、他的血脉、他的画作，他已成为一种符号，一种中华文化传承的符号，一种奔走在复兴中国梦之文化前沿的符号。

三是东西技法的融合性。

吴轲阳毕业于厦门大学油画专业，深谙西方美学艺术的表达。同时，他对中国优秀传统文化以及中国画的研究和学习从未间断。东西合璧、融会贯通，正是其笔下生辉之长处。正因如此，东方人看其画作，十分亲切，好似看到老祖宗遗留下来的传家宝，而西方人看齐作品，也并不陌生，因为画作的很多技法呈现都是他们十分熟悉的，且其内容的异域光彩，又让西方人看到了东方文化的神秘、深邃、久远、博大，进而促进了西方对东方文化的理解与认同。

吴轲阳“东方灵画”以东方神韵、东方古文字符号为哲思内容的东西画技巧的表达，让观者感受到画作对“道”“爱”“善”“仁”“真”的诠释与思考，并启发世人对宇宙与人生有一个新的认知和理解，最终达到“中和”之境界。此乃吴轲阳艺术追求之夙愿，当代文化艺术传承与创新之前沿探索者。（作者系中国文艺评论家协会会员）